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Questo è un viaggio nella storia dell'umanità.
Parte da quando l'Impero Romano è finito (anno 476).
Arriva fino a oggi.
Ci sono 11 periodi da esplorare.
Ogni periodo ha sempre queste parti:
Puoi andare avanti e indietro quando vuoi.
L'Impero Romano è finito. L'Europa si è divisa in tanti piccoli regni. Le strade romane si rovinano. I viaggi diventano pericolosi. La vita è difficile per quasi tutti.
L'Europa si frammenta
Senza l'Impero Romano, ogni zona ha il suo capo. I monasteri (dove vivono i monaci) diventano i posti più importanti. I monaci copiano i libri antichi a mano. Senza di loro, avremmo perso molti testi greci e romani.
Mosaici e miniature
L'arte è soprattutto religiosa. A Ravenna ci sono mosaici bellissimi con sfondi dorati. I monaci decorano i libri con disegni piccoli e colorati. Queste decorazioni si chiamano "miniature".
Castelli e monasteri
Gli edifici più importanti sono i castelli (per difendersi) e i monasteri (per pregare e studiare). Sono costruiti con muri molto spessi perché devono proteggere chi sta dentro.
La Chiesa custodisce il sapere
In questo periodo la Chiesa cattolica è l'unica istituzione che funziona in tutta Europa. Decide cosa è giusto e cosa è sbagliato. Controlla la cultura e l'educazione.
- L'Impero Romano finisce nel 476
- I monaci salvano i libri antichi copiandoli a mano
- L'arte è soprattutto religiosa (mosaici e miniature)
L'Europa sta meglio. Ci sono più persone, più cibo, più commercio. Le città crescono. Le Crociate portano i guerrieri europei in Medio Oriente. Lì scoprono cose nuove: matematica, medicina, filosofia.
Crociate e Peste Nera
I crociati combattono per conquistare Gerusalemme (1096–1291). Ma portano a casa anche nuove conoscenze. Nel 1347 arriva la Peste Nera. Muore circa metà della popolazione europea. È un disastro enorme.
Da figure piatte a figure vere
All'inizio, le figure nelle pitture sono piatte e rigide. Poi arriva Giotto (1267–1337). Lui dipinge persone che sembrano vere: hanno peso, emozioni, occupano spazio. È un grande cambiamento.
Dalle chiese basse alle cattedrali altissime
Romanico (1000–1200): chiese con muri spessi e archi rotondi. Esempio: Sant'Ambrogio a Milano.
Gotico (1150–1400): cattedrali altissime con archi a punta e grandi vetrate colorate. Esempio: Notre-Dame a Parigi e il Duomo di Milano. I muri sono sottili perché il peso è retto dai pilastri esterni.
Dante scrive in italiano
Dante Alighieri scrive la Divina Commedia in italiano (non in latino). Per la prima volta un grande libro è scritto nella lingua che la gente parla ogni giorno. Questo è molto importante.
- Le cattedrali gotiche sono altissime e piene di luce
- Giotto cambia la pittura: le figure diventano realistiche
- La Peste Nera (1347) uccide metà dell'Europa
In Italia (soprattutto a Firenze) nasce un'idea nuova: l'essere umano è al centro di tutto. Le persone riscoprono i testi degli antichi Greci e Romani. Vogliono capire il mondo con la ragione, non solo con la fede.
Due invenzioni che cambiano tutto
La stampa (Gutenberg, 1455): prima i libri erano copiati a mano e costavano tantissimo. Con la stampa, si possono fare molte copie. Più persone possono leggere.
La scoperta dell'America (Colombo, 1492): il mondo è più grande di quello che si pensava.
Leonardo, Michelangelo, Raffaello
Leonardo da Vinci dipinge la Gioconda. Studia il corpo umano, le macchine, la natura. È artista E scienziato.
Michelangelo dipinge il soffitto della Cappella Sistina a Roma.
Raffaello dipinge "La Scuola di Atene" con tutti i filosofi antichi.
Per la prima volta, l'artista non è solo un artigiano. È una persona importante e famosa.
La cupola di Brunelleschi
Brunelleschi costruisce la cupola del Duomo di Firenze (1420–1436). È enorme e non aveva mai fatto una cosa così prima. Inventa anche la prospettiva: un modo matematico per disegnare lo spazio su una superficie piatta.
L'essere umano è al centro
Prima, Dio era al centro di tutto. Adesso si pensa che anche l'essere umano sia importante. Le persone possono studiare, creare, capire il mondo. Questa idea si chiama "Umanesimo".
- La stampa (1455) permette a più persone di leggere
- Leonardo, Michelangelo e Raffaello sono i grandi artisti
- L'Umanesimo mette l'essere umano al centro
La Chiesa cattolica e quella protestante si combattono. La Chiesa cattolica usa l'arte per impressionare le persone e convincerle a restare cattoliche. Tutto deve essere grande, drammatico, emozionante.
Guerre di religione e scienza nuova
Cattolici e protestanti combattono per decenni. Intanto, gli scienziati fanno scoperte enormi. Galileo guarda il cielo con il telescopio (1609). Newton scopre le leggi della fisica (1687). Il mondo diventa misurabile e prevedibile.
Caravaggio: luce e ombra
Caravaggio (1571–1610) dipinge scene con luci fortissime e ombre nere. Le sue figure sembrano persone vere, non santi perfetti. È scandaloso ma bellissimo. In Olanda, Rembrandt e Vermeer dipingono la vita di tutti i giorni.
Chiese che sembrano teatri
Bernini costruisce il colonnato di Piazza San Pietro a Roma. Le chiese barocche sono piene di decorazioni: oro, marmo, affreschi sui soffitti. Tutto deve stupire chi entra. La Reggia di Versailles in Francia è l'esempio estremo: un palazzo gigantesco per mostrare il potere del re.
Nasce il metodo scientifico
Gli scienziati non si fidano più solo dei libri antichi. Adesso osservano, fanno esperimenti, misurano. Se qualcosa non funziona, cambiano idea. Questo modo di lavorare si chiama "metodo scientifico" e lo usiamo ancora oggi.
- L'arte barocca è drammatica e piena di emozioni
- Caravaggio usa luce e ombra in modo rivoluzionario
- Galileo e Newton inventano il metodo scientifico
I pensatori dicono: la ragione può risolvere tutti i problemi. Non dobbiamo credere alle cose solo perché lo dice il re o il papa. Dobbiamo pensare con la nostra testa. Questo periodo si chiama "Illuminismo" perché la ragione è come una luce che illumina.
Le rivoluzioni
Rivoluzione Americana (1776): l'America si rende indipendente dall'Inghilterra. Scrive che "tutti gli uomini sono uguali".
Rivoluzione Francese (1789): il popolo francese rovescia il re. Ma la rivoluzione diventa violenta: molte persone vengono uccise con la ghigliottina.
Arte ordinata e morale
L'arte di questo periodo si chiama "Neoclassica". Guarda ai Greci e ai Romani antichi. I quadri raccontano storie di eroi e dovere civico. Tutto è ordinato, chiaro, razionale. Il pittore più famoso è David, che dipinge scene della Rivoluzione Francese.
Colonne e simmetria
Gli edifici neoclassici copiano i templi greci e romani: colonne, frontoni triangolari, simmetria perfetta. Il Panthéon di Parigi e il Campidoglio di Washington sono esempi famosi. L'architettura dice: "siamo razionali e democratici".
La ragione sopra tutto
I filosofi illuministi (Voltaire, Rousseau, Kant) dicono che ogni persona deve pensare con la propria testa. Scrivono l'Encyclopédie: un grande libro che raccoglie tutto il sapere umano. Le loro idee porteranno alle rivoluzioni e ai diritti umani.
- L'Illuminismo dice: usa la ragione, pensa con la tua testa
- Rivoluzione Americana (1776) e Francese (1789)
- L'arte e l'architettura diventano ordinate e razionali
Dopo l'Illuminismo, molte persone pensano che la ragione da sola non basta. I sentimenti, la natura, la fantasia sono importanti. L'artista diventa un genio tormentato che sente le cose più intensamente degli altri.
Napoleone e la Rivoluzione Industriale
Napoleone conquista mezza Europa (1804–1815). Poi viene sconfitto. Intanto, in Inghilterra arrivano le macchine: fabbriche, treni, navi a vapore. Le città crescono enormemente. Molte persone lasciano la campagna per lavorare nelle fabbriche.
La natura è immensa e spaventosa
I pittori romantici dipingono tempeste, montagne, tramonti enormi. L'essere umano è piccolo di fronte alla natura. Friedrich dipinge un uomo di spalle davanti a un mare di nebbia. Turner dipinge tempeste di luce. L'arte esprime sentimenti forti: paura, meraviglia, tristezza.
Si torna al Medioevo (ma finto)
I Romantici amano il Medioevo e ricostruiscono castelli in stile gotico. Il Parlamento di Londra e il castello di Neuschwanstein in Germania sono di questo periodo. Non sono medievali veri, ma copie romantiche.
I sentimenti contano
Il Romanticismo dice: la ragione è importante, ma anche i sentimenti, l'intuizione, la creatività. Ogni persona è unica e speciale. L'artista non deve seguire le regole: deve esprimere se stesso.
- Il Romanticismo celebra sentimenti, natura, fantasia
- La Rivoluzione Industriale cambia il mondo con le macchine
- L'arte mostra la potenza della natura e le emozioni
Il mondo cambia velocissimo. Arrivano l'elettricità, il telefono, il cinema, l'automobile. Le città si riempiono di luci. La fotografia esiste dal 1839. La pittura deve trovare qualcosa di nuovo da fare.
Tre pensatori cambiano tutto
Darwin (1859): dice che gli esseri viventi si evolvono nel tempo. L'uomo non è stato creato così com'è.
Marx (1867): dice che la storia è una lotta tra ricchi e poveri.
Freud (1899): dice che dentro di noi ci sono desideri e pensieri nascosti che non controlliamo.
Dipingere la luce, non le cose
Gli Impressionisti (Monet, Renoir, Degas) escono dallo studio e dipingono all'aperto. Non dipingono le cose come sono, ma come le vedono in quel momento: luce, colore, atmosfera. Le pennellate sono rapide e visibili.
Poi arrivano Van Gogh (colori fortissimi, emozioni), Cézanne (forme geometriche) e Gauguin (colori inventati). Ognuno apre una strada diversa.
Ferro, vetro e forme nuove
La Torre Eiffel (Parigi, 1889) è tutta in ferro. Non assomiglia a niente di prima. Gaudí a Barcellona costruisce la Sagrada Família con forme ispirate alla natura. L'Art Nouveau usa linee curve e decorazioni di fiori e piante.
Vedere il mondo in modo soggettivo
L'Impressionismo dice: non esiste un modo "giusto" di vedere le cose. Ognuno le vede in modo diverso. Questo cambia l'arte per sempre.
- Gli Impressionisti dipingono la luce, non gli oggetti
- Darwin, Marx e Freud cambiano come pensiamo
- Torre Eiffel e Art Nouveau: architettura completamente nuova
Il mondo è in crisi. La Prima Guerra Mondiale (1914–1918) uccide 20 milioni di persone. Gli artisti sono arrabbiati e confusi. Rompono tutte le regole dell'arte. Cercano modi completamente nuovi di esprimersi.
La Prima Guerra Mondiale
1914–1918: la guerra più grande che il mondo avesse mai visto. Trincee, bombe, gas velenoso. La tecnologia che sembrava un progresso viene usata per uccidere. Dopo la guerra, niente sembra più avere senso.
L'arte rompe tutte le regole
Cubismo (Picasso): gli oggetti sono mostrati da tutti i lati contemporaneamente. Un viso può avere un occhio di fronte e uno di profilo.
Astrattismo (Kandinskij): il quadro non rappresenta niente. Solo forme e colori.
Surrealismo (Dalí): scene impossibili, come nei sogni. Orologi molli, elefanti con zampe di ragno.
Duchamp mette un orinatoio in un museo e dice: "questa è arte". L'arte non è più solo "fare qualcosa di bello".
Il Bauhaus: la forma segue la funzione
La scuola Bauhaus in Germania (1919–1933) dice: gli edifici devono essere utili, semplici, senza decorazioni inutili. Usano cemento, vetro e acciaio. Le case devono essere pratiche e accessibili a tutti. Questo stile si chiama "Movimento Moderno".
Dopo la guerra, niente è più come prima
La guerra ha distrutto la fiducia nel progresso. Gli artisti dicono: se il "mondo civile" produce questa violenza, allora le vecchie regole non valgono più. Bisogna ricominciare da zero.
- L'arte smette di copiare la realtà (Cubismo, Astrattismo)
- La Prima Guerra Mondiale cambia tutto
- Il Bauhaus inventa l'architettura moderna
Dopo la Prima Guerra Mondiale, in molti Paesi arrivano i dittatori. Mussolini in Italia, Hitler in Germania, Stalin in Russia. Controllano tutto: la politica, l'economia, e anche l'arte. Poi scoppia la Seconda Guerra Mondiale.
Dittature e Seconda Guerra Mondiale
Fascismo in Italia (1922–1943): Mussolini prende il potere. Elimina la democrazia.
Nazismo in Germania (1933–1945): Hitler perseguita e uccide milioni di ebrei (la Shoah).
Seconda Guerra Mondiale (1939–1945): la guerra più distruttiva della storia. 70-85 milioni di morti. Finisce con le bombe atomiche su Hiroshima e Nagasaki.
L'arte controllata e l'arte che resiste
I dittatori vogliono arte che li celebra. Vietano l'arte moderna e la chiamano "arte degenerata".
Ma Picasso dipinge Guernica (1937): un quadro enorme che mostra l'orrore del bombardamento di una città spagnola. È un grido contro la guerra. Molti artisti scappano in America.
Edifici enormi per mostrare il potere
I dittatori costruiscono edifici giganteschi per far sentire le persone piccole. A Roma, Mussolini costruisce il quartiere EUR con edifici che imitano l'antica Roma. Hitler progetta una capitale ancora più grande (ma non viene mai costruita).
L'arte può essere usata per il bene o per il male
Questo periodo mostra che l'arte e l'architettura possono essere usate per controllare le persone (propaganda), ma anche per resistere e denunciare (come Guernica). L'arte non è mai neutrale.
- Fascismo (Italia), Nazismo (Germania), Stalinismo (Russia)
- La Seconda Guerra Mondiale causa 70-85 milioni di morti
- Guernica di Picasso è un grido contro la guerra
Dopo la guerra, il mondo si divide in due blocchi: USA (capitalismo) e URSS (comunismo). Si chiama "Guerra Fredda". In Europa e America c'è un grande boom economico. Le persone comprano automobili, televisori, elettrodomestici.
Guerra Fredda e il '68
USA e URSS competono in tutto: armi nucleari, corsa allo spazio (Luna, 1969), sport. Non si combattono direttamente, ma il pericolo è enorme.
Nel 1968, studenti e lavoratori protestano in tutto il mondo. Chiedono libertà, uguaglianza, pace. È un momento di grande cambiamento sociale.
Pop Art: l'arte incontra i prodotti
Andy Warhol dipinge lattine di zuppa Campbell's e ritratti di Marilyn Monroe. Usa colori vivaci e ripetizioni. La Pop Art prende immagini dalla pubblicità, dal cinema, dai fumetti e le trasforma in arte.
Prima di lui, l'Espressionismo Astratto (Pollock) dipingeva lanciando colore sulla tela.
Grattacieli di vetro e cemento a vista
I grattacieli di vetro e acciaio diventano il simbolo delle città moderne. L'architetto Mies van der Rohe dice: "meno è di più" (less is more). Gli edifici sono semplici, puliti, senza decorazioni.
Il Brutalismo usa il cemento a vista: edifici grigi e massicci. A qualcuno piacciono. A molti no.
Tutto può essere arte
Dopo Duchamp e Warhol, l'arte non ha più confini chiari. Un oggetto quotidiano può essere arte. Una performance può essere arte. Il concetto diventa più importante della tecnica.
- La Pop Art (Warhol) usa immagini dalla vita quotidiana
- I grattacieli di vetro diventano il simbolo della modernità
- Il '68: studenti e lavoratori chiedono cambiamento
Nel 1989 cade il Muro di Berlino: la Guerra Fredda finisce. Arrivano i computer, Internet, gli smartphone. Il mondo diventa connesso come mai prima. Ma ci sono anche nuove crisi: terrorismo (11 settembre 2001), crisi economiche, pandemia (2020), cambiamento climatico.
Internet cambia tutto
1989: cade il Muro di Berlino.
1991: nasce il World Wide Web (Internet come lo conosciamo).
2007: arriva il primo iPhone. Il mondo è nel telefono.
2020: la pandemia COVID-19 accelera il digitale.
2022-oggi: l'Intelligenza Artificiale generativa (come ChatGPT) può creare testi, immagini, musica.
Tutti possono creare
L'arte digitale, le installazioni immersive (stanze piene di luci e proiezioni), la street art (come Banksy), i video, le performance. Oggi anche l'Intelligenza Artificiale può creare immagini. La domanda è: se una macchina crea qualcosa, è arte?
Con Internet e i social media, chiunque può condividere le proprie creazioni con il mondo.
Edifici verdi e forme impossibili
I computer permettono di progettare edifici con forme che prima erano impossibili. Il Guggenheim di Bilbao (1997) sembra una scultura di metallo. Il Bosco Verticale a Milano (2014) ha alberi sui balconi. L'architettura oggi deve essere anche ecologica: risparmiare energia e rispettare l'ambiente.
Siamo tutti connessi
Internet ci ha connesso tutti. Possiamo comunicare con chiunque nel mondo in un secondo. Possiamo imparare qualunque cosa. Ma questo porta anche problemi: troppe informazioni, notizie false, dipendenza dagli schermi. La sfida di oggi è usare la tecnologia in modo intelligente.
- Internet (1991) e smartphone (2007) cambiano il mondo
- L'arte oggi è ovunque: digitale, di strada, fatta da AI
- L'architettura usa il computer e diventa ecologica
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