1.1 Il progetto

Un prodotto audiovisivo è un'opera fatta di immagini e suoni. Per esempio: un film, una serie TV, un video per i social.

Ogni prodotto audiovisivo nasce da un progetto. Questo vale per un cortometraggio girato con lo smartphone. Vale anche per una serie TV che costa milioni di euro.

Ogni progetto ha bisogno di 4 elementi:

La produzione organizza e gestisce il progetto, dall'inizio fino al prodotto finale.

1.2 Il personale di produzione

La produzione fa 3 cose:

• trova i finanziamenti oppure li amministra (li gestisce);
• organizza il lavoro;
• controlla insieme i tempi, la qualità e i costi.

Per questo la produzione non è una persona sola. È un intero reparto (in inglese: production department). Il reparto è grande quanto serve al progetto:

• in un progetto scolastico può bastare 1 organizzatore. Questa persona gestisce gli orari, i rapporti con i docenti e con i compagni, il prestito delle attrezzature;
• in una grande struttura, come un network televisivo o uno studio cinematografico, la produzione è enorme: tantissime persone e tantissimi mezzi.

1.3 Scrivere prima di girare

Girare significa fare le riprese con la videocamera.

Ogni produzione funziona in modo diverso. Per esempio, la produzione di un film è molto diversa da quella di un programma televisivo. Ma c'è una regola che vale sempre: nessuna produzione comincia prima che l'idea sia stata scritta.

Anche quando nel lavoro professionale si improvvisa, non si parte dal nulla. Prima c'è sempre una forma di scrittura o di progettazione. Poi viene tutto il resto.

La scrittura è il primo passo. È anche il passo più importante. Il motivo è pratico:

• trovare un errore nella storia mentre è ancora scritta su carta costa poco;
• trovare lo stesso errore sul set (il luogo delle riprese) costa molto di più: le persone e le attrezzature sono già pagate e stanno ferme.

Per questo la scrittura è la fase a cui si dedica più tempo. Le riprese di un film durano settimane. Per avere una sceneggiatura approvata a volte servono anni.

1.4 Scrittura e produzione

Scrivere prima di girare serve a ridurre l'incertezza: cioè a sapere prima che cosa bisogna fare. Più un progetto è complicato, più bisogna decidere le cose in anticipo.

La scrittura per l'audiovisivo ha quindi 2 funzioni:

1. comunicare un contenuto (come ogni testo);
2. organizzare il lavoro necessario per produrre il video.

La seconda funzione è spesso implicita: il testo non la dichiara, ma c'è. La produzione legge il testo e lo divide in voci di costo. Una voce di costo è una spesa precisa: per esempio l'affitto di una cucina per un giorno, oppure un attore per 2 giorni. Così la produzione calcola con precisione quante risorse servono.

1.5 La scrittura e la troupe

La troupe è il gruppo di persone che lavora alle riprese.

La scrittura serve anche a comunicare tra professionisti diversi. Ognuno legge lo stesso testo, ma ognuno cerca le informazioni che servono al suo lavoro.

Il testo non scrive in modo esplicito come realizzare le cose. Ogni professionista deve dedurle, cioè ricavarle dal testo.

Ogni persona della troupe legge il testo dal suo punto di vista. Il testo resta però al centro del lavoro di tutti. Resta al centro anche quando cambia, per esempio per un problema pratico o per una nuova idea.

1.6 Una scrittura di servizio

La scrittura per l'audiovisivo descrive solo ciò che si potrà vedere o ascoltare.

Per questo non è un'opera letteraria autonoma. Un romanzo si legge per il piacere di leggerlo. Una sceneggiatura serve a fare un video.

Chi legge una sceneggiatura, o la scaletta di un documentario, deve fare 2 cose nello stesso momento: leggere e immaginare le immagini e i suoni che accompagneranno il testo.

Lo stile è semplice, diretto, pratico. È una scrittura di servizio: una scrittura che serve a qualcos'altro, cioè al video.

C'è però un legame forte tra l'audiovisivo e la letteratura: la narrazione, cioè il racconto. Anche la notizia di un telegiornale, o un programma di divulgazione scientifica, è pensata come un racconto. Ha personaggi e azioni. Vuole colpire il pubblico ed emozionarlo.

Qui c'è un paradosso (una cosa che sembra contraddittoria): il film esiste già prima delle riprese. Esiste nel testo scritto. Lo sceneggiatore costruisce un racconto fatto solo di pagine. Altre persone lo trasformeranno, sul set o al montaggio, in movimento, voce e luce.

1.7 Esperienza didattica: metodi per far nascere idee a scuola

A volte, davanti a un foglio bianco, non vengono idee. Per aiutare la creatività, in classe si può scrivere in modi diversi. Questi modi ricordano quelli usati nel lavoro professionale. Ecco 6 metodi.

Metodo 1. Il brainstorming di gruppo

Come si fa

1. Scrivete su una lavagna, o su dei post-it, tutte le idee che vi vengono in mente.
2. Non scartate nessuna idea. In questa fase conta il numero di idee, non quanto sono belle.
3. Alla fine scegliete le idee migliori e combinatele tra loro.

Anche un'idea che poi scartate può farvi venire in mente un'idea migliore.

Nel mondo professionale: Si usa nella redazione di un telegiornale e quando si sviluppa una serie TV.

Metodo 2. La revisione incrociata

Come si fa

1. Ognuno scrive la sua versione della stessa scena (oppure della stessa scaletta, o dello stesso soggetto).
2. Vi scambiate i testi.
3. Ognuno commenta il testo di un altro.
4. Insieme scrivete una versione unica, condivisa da tutti.

Il confronto mostra problemi che chi scrive da solo non vede.

Nel mondo professionale: Si usa in un'agenzia pubblicitaria, prima di presentare la proposta al cliente.

Metodo 3. La scaletta visiva

Come si fa

1. Scrivi ogni parte della storia su un post-it diverso.
2. Metti i post-it su un tavolo o su una lavagna.
3. Sposta o togli i post-it finché l'ordine della storia ti convince.

Vedi tutta la struttura della storia nello stesso momento. Così noti subito le parti che mancano e le ripetizioni. Sul computer questo è più difficile, perché vedi solo una parte alla volta.

Nel mondo professionale: Si usa per storie complicate, con molti fatti intrecciati. Si usa anche per riordinare il materiale di un documentario prima del montaggio.

Metodo 4. Il pitch

Come si fa

1. Prima di scrivere, racconta la tua idea ad alta voce al gruppo.
2. Hai 2 o 3 minuti di tempo.
3. Racconta la parte più importante della storia. Lascia i dettagli per dopo.

Regola pratica: se non riesci a spiegare bene l'idea a voce, probabilmente non sarà chiara nemmeno per iscritto.

Nel mondo professionale: È il momento in cui un autore presenta la sua idea alle persone che potrebbero pagare per realizzarla.

Metodo 5. La revisione individuale

Come si fa

1. Scrivi una versione del testo.
2. Dai il testo alla persona che lo deve approvare.
3. Raccogli le sue indicazioni.
4. Riscrivi il testo seguendo le indicazioni.
5. Ripeti dal punto 2 finché il risultato va bene.

Nel mondo professionale: Succede normalmente tra lo sceneggiatore e la produzione.

Metodo 6. Il prompting

Come si fa

1. Parti da un'idea.
2. Chiedi a una o più intelligenze artificiali (IA) di proporti delle varianti dell'idea.
3. Ogni volta cambia un solo vincolo. Un vincolo è una regola che decidi tu: per esempio la durata, il tono, il punto di vista, il numero di personaggi.
4. Discuti le varianti con il gruppo.

Le varianti dell'IA non sono il progetto finito. Servono a mettere alla prova l'idea, a scoprire possibilità nuove e a far discutere il gruppo. L'IA può aiutare a cercare informazioni, esplorare, rivedere e correggere le bozze. Le scelte creative restano di chi scrive. Anche la responsabilità resta di chi scrive.

2.1 Fiction e non fiction

In questa parte parliamo della fiction.

2.2 Il percorso della scrittura

Nella fiction un'idea cambia passo dopo passo. Alla fine diventa un documento abbastanza preciso per fare le riprese.

Il percorso ha 5 tappe. Ogni tappa produce un documento diverso, con una funzione diversa.

2.3 Le 5 fasi, una per una

2.4 Scena e sequenza

2.5 Lo sceneggiatore

Lo sceneggiatore può ricevere un progetto dalla produzione. Oppure può proporre lui un progetto.

Di solito scrive la sceneggiatura vera e propria solo dopo che un finanziatore o un produttore si è interessato al progetto.

Il rapporto tra sceneggiatore, produttore e regista cambia molto da un progetto all'altro. Dipende dal contratto e da quanto controllo creativo hanno gli autori.

2.6 La sceneggiatura delle serie TV

Nelle serie TV la sceneggiatura è quasi sempre un lavoro di gruppo.

1. Gli sceneggiatori lavorano insieme in una writers' room (la stanza degli autori). Qui sviluppano i personaggi, le linee narrative (le storie che continuano da un episodio all'altro) e la struttura degli episodi.
2. Quando la storia è decisa, il lavoro viene diviso tra diversi sceneggiatori. Ognuno trasforma il materiale comune in trattamenti, scalette e sceneggiature.
3. Alla fine i testi vengono rivisti, perché tutta la serie sia coerente.

L'organizzazione concreta cambia da una produzione all'altra.

2.7 Esperienza didattica: dall'idea alla scaletta

Ecco come nasce uno spot. Uno spot di utilità sociale è un breve video che dà un messaggio utile a tutti. Questo parla di sicurezza stradale.

3.1 Perché servono regole grafiche

La sceneggiatura non è un testo impaginato come si vuole. La posizione delle informazioni nella pagina aiuta ogni professionista a trovare subito quello che gli serve:

La sceneggiatura può cambiare molte volte, a volte fino a pochi giorni prima delle riprese. Resta comunque il riferimento principale per coordinare il lavoro di tutti, fino al montaggio.

3.2 Italiana e americana a confronto

Esistono 2 modi principali di impaginare una sceneggiatura. Sono nati in ambienti di produzione diversi e si usano ancora oggi, in ambiti diversi.

Vantaggi della sceneggiatura all'italiana:

• mostra affiancati, nello stesso momento, ciò che si vede e ciò che si sente;
• con una pagina per scena, durante lo spoglio le pagine si possono raggruppare a mano: per esempio tutte le scene girate nello stesso luogo, o con gli stessi personaggi. Lo spoglio è l'analisi tecnica della sceneggiatura che serve a preparare le riprese.

Vantaggio della sceneggiatura all'americana: poiché le regole sono fisse, 1 pagina corrisponde più o meno a 1 minuto di film sullo schermo. È una stima approssimativa, non una misura esatta.

3.3 Le misure della sceneggiatura all'americana

Nella sceneggiatura all'americana ogni elemento ha una posizione precisa. Le misure si contano in caratteri (lettere, numeri e spazi):

3.4 La SIAE e il deposito dell'opera inedita

La SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori) gestisce il diritto d'autore in molti settori: cinema, televisione, musica, teatro.

Un'opera inedita è un'opera non ancora pubblicata. Depositare alla SIAE una sceneggiatura inedita dà una prova scritta di 2 cose: che l'opera esisteva in una certa data, e chi ne è l'autore.

È utile, per esempio, prima di presentare la sceneggiatura a un produttore o a un concorso.

• Il deposito è aperto anche a chi non è iscritto alla SIAE.
• Dura 5 anni e si può rinnovare.
• Costa poco. Il prezzo preciso è sul sito della SIAE.

3.5 Esperienza didattica: lo spot in due formati

Ecco lo stesso spot del casco scritto nei 2 formati. Leggi prima la versione all'italiana, poi quella all'americana, e confrontale.

1. La sceneggiatura all'italiana

2. La sceneggiatura all'americana

Nota: in una vera sceneggiatura il carattere è Courier 12. Qui è un po' più piccolo, per stare nella pagina. Le proporzioni sono le stesse.

Differenza da notare: nella versione all'americana, nella scena 3, ci sono alcune azioni in più. Il fratello passa davanti alla porta e dice «Ma dov'è il mio casco?!».

4.1 I 3 elementi

La sceneggiatura all'italiana e quella all'americana hanno regole grafiche diverse. Ma contengono gli stessi elementi, con la stessa funzione: dire in modo chiaro che cosa succede, chi parla, dove e quando.

4.2 L'intestazione della scena

L'intestazione (in inglese scene heading oppure slugline) dice dove e quando si svolge la scena. Contiene 3 informazioni:

1. Interno o esterno: INT. oppure EXT.
2. Il luogo.
3. Il momento della giornata.

Quando si prepara la produzione, le scene ricevono un numero progressivo (1, 2, 3...). Il numero serve a trovare la scena in tutti i documenti di lavoro.

4.3 La descrizione

La descrizione (in inglese action) racconta che cosa succede nella scena. Dà le informazioni per immaginare e realizzare la scena. Non è un testo letterario.

La descrizione contiene solo ciò che si può vedere o ascoltare. Le emozioni non si dichiarano: si mostrano con azioni e comportamenti che si possono osservare.

Lo stile della descrizione:

• diretto e breve;
• al presente indicativo (per esempio: «entra», «guarda», «cade»);
• frasi abbastanza corte;
• verbi e aggettivi scelti con precisione.

Non serve descrivere ogni dettaglio dell'ambiente, dei vestiti o dell'aspetto fisico. Si scrivono solo i dettagli che:

• servono alla storia; oppure
• caratterizzano un personaggio (dicono com'è); oppure
• sono necessari per capire e realizzare la scena.

4.4 Il dialogo

Il dialogo ha 3 parti: